dimanche 25 mars 2018

Ceulin, une passionnée de l'illustration !

Ceulin est une sémillante illustratrice installée à Colmar. Débordante d'énergie et d'envies, elle se passionne pour plein de choses, du old school à l'aquarelle en passant par la nature, l'histoire, l'Alsace et le tatouage ! Allons en apprendre plus sur cette talentueuse artiste qui évolue dans un univers très riche au style franc, classe et rock'n'roll !



Comment est née ta passion pour l'illustration ?
J'ai toujours aimé dessiner, peindre, créer, faire quelque chose de mes 10 doigts, pour autant que je m'en souvienne. Mais on va dire que j'ai réellement commencé à me prendre au sérieux il y a un peu moins de 3 ans. 


Est-ce que tu peux revenir un peu sur ton parcours ? 
Je te passe les 3 mois de tentative de fac de langue... J'ai ensuite commencé un IUT SRC (Services et Réseaux de Communication) à Haguenau, mais après la première année j'ai vite abandonné, assez déçue du contenu du programme qui portait bien trop sur l'informatique au détriment des arts plastiques. Je ne me sentais plus à ma place on va dire. Ceci dit ça m'a quand même permis d'acquérir des connaissances en histoire de l'art et en infographie, qui me servent encore aujourd’hui
Après ça, il fallait bien gagner sa vie, du coup je suis entrée dans la vie active, en tant que serveuse en gare de Strasbourg. J'y ai bossé pendant six ans environ, mais à la fin je n'en pouvais plus.
J'avais clairement besoin de lier passion et métier, j'avais l'envie de me réveiller le matin en me disant que je ne vais pas faire un boulot alimentaire mais que, d'une certaine manière, je vais pouvoir profiter de la vie en faisant ce que j'aime. 



Du coup tu as appris à dessiner toute seule, en autodidacte. Comment as-tu fait ? Il faut s'entraîner régulièrement j'imagine !
La motivation est toujours au rendez vous ! J'essaye tous les jours de dessiner un peu pour améliorer mes motifs, mes tracés, mes techniques et surtout pour me créer un univers bien à moi et ce par le biais d'inspirations dans les codes du tatouage old school, les bouquins, les diverses mythologies, les contes, l'Histoire, la nature, les voyages et la culture des pays que j'ai pu visiter
La persévérance, la pratique quotidienne et la curiosité sont de mise quand tu te lances seule. 


Quelle place tient l’illustration aujourd’hui dans ta vie ? Est-ce que tu as d’autres passions à côté ? 
Évidemment c'est ma plus grande passion ! Elle occupe une grosse partie de mon esprit. Mon cerveau et mes yeux sont toujours à l’affût de ce qui m’entoure pour en puiser un maximum d'inspiration ! 
Le tatouage est également l'une de mes grandes passions. Je suis tombée dedans dès que j'ai eu l'âge légal de me faire tatouer, donc 18 ans, et depuis c'est devenu comme une drogue, dès que quelque chose se passe dans ma vie je ressens le besoin de l'avoir sous la peau !
Parallèlement à cela, depuis que je me suis installée sur Colmar, j'ai développé un goût pour la nature et les randonnées. Les forêts sont à dix minutes en voiture et profiter de la pureté et du silence de la nature est le meilleur moyen de se ressourcer ! J'affectionne également tout ce qui est visite de monuments et lieux historiques qui sont forts en énergie. C'est une façon de s'évader, comme dans le dessin. 


Tu fais beaucoup de dessins du type old school, qu'est-ce qui te plaît dans ce style ? Est-ce qu'il y a d'autres styles qui te plaisent ?
Ce que je préfère dans ce style c'est que l'on va à l'essentiel, il n'y a pas de chichi. L'efficacité des gros traits et des aplats de couleurs, que ça soit en illustration ou en tattoo. Tu captes directement le motif, tout est très clair et simple de visu. C'est mon style de prédilection !
Mais je ne me limite pas au old school. J'ai eu la chance de prendre des cours d'aquarelle il y a quelques années avec la fabuleuse artiste Magalie Ors, et de temps en temps j'en refait. Je prends plaisir à voir toutes ces couleurs danser entres elles, orchestrées par l'eau sur ta feuille. Ça à un coté très envoûtant. Et pour la peine, contrairement au style traditionnel, l'aquarelle reste aléatoire, tu pense faire un dégradé de couleur à tel endroit pour finalement aboutir à un résultat différent mais très plaisant !
Des fois je touche aussi un peu au Dotwork. Créer des nuances d'ombrage avec des multitudes de petits points c'est carrément intéressant à travailler ! 


Tout en gardant la touche "Ceulin" bien à toi, tu arrives vraiment à varier les motifs, les styles, les sources d'inspiration ! Est-ce que tu peux m'en parler un peu ?
Bien sûr ! Le style old school a ses codes, certains motifs sont récurrents, les roses, les cranes, les serpents, visage de femme et j'en passe. J'aime mêler à ça mon intérêt pour l'Histoire, la culture de mes origines alsaciennes et italiennes, les mythologies, les contes et légendes, le fantastique, les diverses croyances ésotériques, ...
Et puis j'adore aussi la retranscription de la nature, les végétaux, les fleurs, les animaux ... Il y a plein de choses qui me plaisent !



J'ai remarqué que tu fais quelques petits clins d'oeil à l'Alsace, est-ce que c'est quelque chose qui te tient à cœur ?
Ça me tient carrément à cœur. Je suis fan d'Histoire et d'histoires ! Et l'Alsace en regorge !
Je suis née à Strasbourg mais l'Alsace ne se cantonne pas qu'à cette ville ! Il y tellement de coins merveilleux dans cette région, qui ont justement ce côté fantastique ! On a la chance d'avoir une riche culture et un folklore bien prononcé en Alsace, autant en faire une forte source d'inspiration !


Tu fais des tableaux mais aussi des marque pages … 
Est-ce qu’il y a d’autres supports qui t’intéressent ?
Je m’intéresse de plus en plus à la linogravure que j'aimerai bien perfectionner davantage.
Et bien évidement le support de la peau, avoir un support vivant. Le tattoo est une bonne manière pour un artiste de s'exprimer et d'échanger son travail, faire partager des émotions. J'ai passé la formation hygiène obligatoire à toute effraction cutanée en novembre 2016 et doucement, j'ai commencé à tatouer. N'ayant pas trouvé d'apprentissage en salon, je me suis donc lancée en autodidacte. Beaucoup d'amis me font confiance et je leur suis éternellement reconnaissante car grâce à eux je peux m'épanouir dans un domaine qui j'admire énormément. 

Et si j'ai envie d'acheter une de tes œuvres, je fait comment ?
Pour me suivre et acheter mes tableaux c'est sur les réseaux sociaux que ça se passe comme sur ma page Facebook et on peut me trouver sur Instagram en tapant Ceulin, tout simplement !




Tu as également fait une expo à Strasbourg récemment, dans un lieu très vivant de la ville qui s'appelle Jeanette et Les Cycleux. C'était ta première expo ? Quel effet ça t'a fait ?

C'est effectivement ma toute première expo ! J'ai eu la chance d'avoir la confiance de Stef Ness et du bar pour donner une accessibilité à mon travail, et j'en suis super heureuse. 
C'est super plaisant et impressionnant à la fois. Quel privilège que de pouvoir exposer dans un bar qui brasse autant de monde et de savoir que pleins d’œils se jetteront sur mes tableaux ! C'est très gratifiant. 


Quels sont tes projets pour la suite ?

Le gros projet de cette année, qui me tient énormément à cœur serra d'ouvrir mon tattooshop privé sur Colmar ! 
Sinon continuer à dessiner, perfectionner mes motifs, créer, développer ma curiosité. Et donner du plaisir à tous ceux qui s’intéressent à mon travail !

mercredi 21 mars 2018

Louiskyyy : Une mise à nu faite de mots.

Je suis beaucoup de personnes sur les différents réseaux sociaux, des tatoueuses, des groupes de musique, des photographes, des modèles …. Et parmi toutes les modèles que j’admire, il y en a une qui m’impressionne tout particulièrement.
Pour sa beauté bien sûr, son look, ses tatouages, son charme, sa sensualité mais aussi son naturel, son assurance, sa joie de vivre resplendissante.
C’est de Louiskyyy dont je parle. On s’est rencontré autour d’un café au Oh my Godness, j’en ai profité pour l’interviewer !
Faisons la connaissance de Louiskyyy, une magnifique modèle passionnée de photographies et défenseuse du body positive.



Louiskyyy
Photo par Miss Cycy Photographie. Lieu : Street Butcher.

Une Hopeful Suicide Girl



Louiskyyy a commencé à poser il y a trois ans. Ce qui lui en a donné envie ? Les Suicide Girls :

« J’adore les Suicide Girls pour leur côté alternatif et artistique mais aussi parce qu’on y voit des femmes aux profils très variés qui sont toutes aussi belles les unes que les autres. »

« Je les suivais sur les réseaux sociaux, elles m’inspiraient énormément, et un matin je me suis dit : tiens, mais pourquoi pas moi ? Alors j’ai fait mes premières photos, avec ma mère derrière l’objectif ! Puis j’ai commencé à faire des shootings avec différents photographes, certains en tant que Hopeful Suicide Girl et d’autres plus pour moi. »

Louiskyyy m’explique qu’elle a rejoint les Suicide Girls en tant qu’Hopeful pour le « kiff », parce que la photo, ça lui plaît, mais aussi pour la communauté :

« Je discute beaucoup avec les autres filles, on parle de shootings, on se raconte nos vies, je trouve ça super ! Sur Facebook notamment il y a un groupe SGFrance où je papote avec des nanas très sympa qui viennent aussi bien de Bretagne que de la région parisienne ou du Sud. On se rencontre lors de shoot fest : sur un week-end, ou bien en semaine, des Suicide Girls et des photographes se retrouvent pour faire des photos et pour faire la fête aussi ! On passe vraiment de superbes moments et on noue de belles amitiés. »

« J’aime beaucoup l’échange. Que ce soit avec les photographes, les autres modèles ou les personnes qui me suivent. La photo me permet de rencontrer et discuter avec beaucoup de personnes, c’est un vrai plaisir. »

Je questionne également Louiskyyy à propos de Xtremeplaypen, où elle met aussi des photos :

« C’est un site un peu plus olé olé que SG où on poste des selfies. Pour moi, SG, c’est érotique. Pour Xtremeplaypen, ça peut aller jusque dans le vulgaire, ce qui n’est pas mon cas. »

« Personnellement, je sais quelles limites je me suis fixée, je sais ce que je fais, et aussi ce que je ne ferai pas ! Et tout ce que je fais, je le fais parce que j’aime ça. »

Louiskyyy par Chloranamour




Apprendre à poser


Si Louiskyyy m’impressionne, c’est par sa façon de poser et la force de son regard. Être modèle, ce n’est vraiment pas facile et je suis admirative devant tant de talent ! La jeune femme m’explique qu’elle a beaucoup progressé :

« Quand j’ai commencé, c’était très dur ! Je ne savais pas comment me mettre en valeur, comment me tenir. C’est quelque chose qui s’apprend ! Ne pas mettre son bras comme ça ou éviter de s’asseoir de cette façon … C’est d’ailleurs quelque chose qui m’aide au quotidien ! Je me tiens mieux depuis que j’ai commencé comme modèle. »

Une autre difficulté quand on commence à poser, c’est aussi de trouver les photographes avec qui on s’entende, dont on apprécie les images et en qui on a confiance. Louiskyyy a rencontré de nombreux photographes et il y en a plusieurs avec qui le courant est très bien passé :

« Quand tu poses plusieurs fois pour la même personne, tu sais comment elle travaille et ça va plus vite. Tu peux être certaine qu’en une heure le shooting sera fait et que le résultat te plaira. Il y en a beaucoup qui sont devenus des amis comme Miss Cycy par exemple. J’adore son style et elle sait parfaitement sublimer la femme. J’ai beaucoup d’affection pour elle. Et il y a plein d'autres photographes avec qui j'aimerais travailler comme Samten Norbù.» 

Louiskyyy m’explique que lorsqu’elle fait un shooting avec un photographe, ils se mettent d’accord sur un thème, elle choisit ses tenues puis elle se laisse guider.

« J’aime que les photographes me conseillent, qu’ils me disent comment me tenir. Même si j’ai désormais appris à poser et que je commence à avoir un « œil » comme on dit, je suis consciente que j’ai encore beaucoup de choses à apprendre. Le photographe pourra te dire que si tu tournes ton visage un peu plus tu capteras mieux la lumière et il sait que si tu te tiens comme ça, tu auras une allure plus élancée. »

« J’ai un grand respect pour les photographes, je trouve que c’est quelque chose de très difficile de trouver à la fois la bonne lumière, le réglage juste, le cadrage parfait. »

Louiskyyy par 2grump. Lieu : Cabaret du Chat.



S’aimer.


Quand on regarde les photos de Louiskyyy, il n’y a pas de doute, elle sait poser. Elle a une élégante sensualité propre à elle, une beauté chaleureuse, une douceur envoutante et un sourire taquin. Charismatique, elle capte immédiatement le regard et joue avec l’objectif avec un bonheur non feint. Elle semble si naturelle, si à l’aise avec son corps et pleine d’assurance, qu’on a du mal à croire qu’elle a pu avoir un jour des complexes. Mais Louiskyyy est une fille comme les autres qui a aussi eu du mal à s’aimer, notamment pendant ses jeunes années. Elle me confie :

« J’ai toujours été grande avec un peu de forme. A l’école, on se moquait de moi parce que j’étais plus grande que les garçons, parce que je courrais plus vite qu’eux. J’étais terriblement complexée. La photographie, et notamment le fait de poser nue, m’a énormément aidé. Je me sens libre désormais. Je m’accepte, je me sens bien dans ma peau. »

Faire des séances photo lui a permis de porter un regard plus bienveillant sur son corps, ça a été un moyen d’affirmer sa féminité, de s’épanouir. Aujourd’hui, Louiskyyy se sent tout à fait à l’aise lorsqu’elle pose, même quand il s’agit de nu :

« La nudité n’est plus un tabou pour moi. D’ailleurs, je me sens plus à l’aise lorsque je pose déshabillée que lorsque je fais des portraits ! Je pense que j’y suis tellement habituée que cela ne me dérange plus. C’est sûr qu’au début, ça fait bizarre de se retrouver à poil devant un inconnu ! Mais on s’y habitue et surtout les photographes m’ont toujours témoigné un grand respect. »

Louiskyyy se retrouve d’ailleurs tout à fait dans le mouvement body positive :

« Pour en revenir aux Suicide Girls, c’est vraiment ce qui m’a plu : on y voit des femmes très différentes qui s’assument, qui sont belles ! Bien sûr qu’on est belle quand on est ronde, bien sûr qu’on est belle quand on est grande, bien sûr qu’on l’est si on est tatouée, si on a des piercings ou les cheveux roses ! Il n’y a pas de standard de corps, pas de standard de beauté ! »

Ça paraît normal, non, ce que dit Louiskyyy ? Et pourtant ça fait du bien de l’entendre, ça en fait encore plus de le dire et de le penser ! On a encore bien du travail à faire pour le body positive, je pense que je n’ai pas besoin de m’étendre sur ce point. Louiskyyy participe pleinement à ce mouvement, beaucoup de personnes écrivent d’ailleurs pour la féliciter et la remercier de ce qu’elle fait. C’est une source d’inspiration, pour moi comme pour tant d’autres.

« Je me rappelle qu’une fois un homme m’avait écrit pour me dire qu’il aimait bien un body que j’avais porté lors d’un shooting. Il voulait acheter le même pour sa copine, en me disant que ça lui irait trop bien, mais qu’elle n’oserait pas le porter parce qu’elle ne se sentait pas à l’aise avec son corps. J’ai essayé de l’encourager. Il y a aussi souvent des filles qui m’écrivent pour me dire qu’elles commencent à se sentir mieux dans leur corps et qu’elles apprécient mes photos, que je les aide à gagner confiance en elle. »



Dépasser les critiques


Malheureusement, il y aura toujours des personnes qui ne comprennent pas une telle démarche et qui, au mieux, engagent un débat constructif, au pire se contentent de critiquer publiquement d’une façon insultante.
Louiskyyy par Phil Philae


« Il y a des gens que ça choque que je me montre nue, ils ne comprennent pas ma démarche. Ils associent immédiatement la nudité à quelque chose de pornographique ou du vulgaire. Alors je leur explique que non, pas du tout, ma démarche est artistique ! Le corps de la femme est beau, il n’est pas vulgaire ! Je me suis même confrontée à certains amis, tout au début, cependant ça m’a fait très plaisir parce qu’ils ont compris ma façon de voir et aujourd’hui ils me suivent et ils m’encouragent ! »

La plupart des modèles que je connais ont déjà également dû subir des propositions déplacées de la part d’inconnus, sans oublier les fameuses photos de pénis ... Je me dis que ça doit être très difficile à subir au quotidien et je demande à Louiskyyy comment elle fait :

« Je n’ai pas trop de problème sur Instagram, mais ça m’est déjà arrivé sur Facebook : des commentaires méchants, des messages privés dégueulasses et des dick pics … Au début, je prenais tout personnellement. Je me demandais même si ce n’était pas ma faute en fait, comme si je l’avais cherché. C’est quand même fou d’en arriver à penser ça, à se remettre en cause, à douter de ce qu’on fait. Mais désormais, je le prends avec beaucoup de recul, j’arrive à en rire, je me dis que c’est parce qu’ils n’ont que ça à faire.»

C’est certainement la meilleure des attitudes : passer au-dessus, s’en moquer, et ne surtout pas laisser les autres nous dicter nos comportements et nous interdire de faire ce qu’on aime. Louiskyyy est passionnée par la photo, c’est un hobby qui l’anime et qui représente beaucoup à ses yeux. Elle multiplie les shootings et elle ne s’en lasse pas.



Toujours plus d’envies


La sémillante demoiselle m’explique d’ailleurs que, lorsqu’elle n’a pas le temps de faire des photos, cela lui manque énormément, d’autant qu’elle regorge d’envies et de nouvelles idées :

Louiskyyy
par Chloranamour
« Je fais beaucoup de glamour, de lingerie, de nu, mais j’aimerais pouvoir essayer des choses nouvelles, entrer dans des univers différents. Le shibari par exemple, c’est quelque chose qui me tente beaucoup. Et puis le BDSM également. J’aimerais vraiment tester mes limites, pas dans le sens en allant dans le porno ou le vulgaire bien entendu ! Plutôt dans l’idée de me surpasser et de vivre de nouvelles aventures. »

Elle aimerait aussi se tourner vers la vidéo :

« C’est quelque chose qui me plairait énormément ! J’ai déjà joué dans quelques clips pour des potes, mais sans jamais pousser un projet à fond. Qui sait ce que la suite me réserve ? Ce qui est sûr, c’est que j’aime ce que je fais, et je ne compte pas m’arrêter. »


Tu peux suivre Louiskyyy sur son site internet
Et sur sa page Facebook et bien sûr tu pourras la retrouver sur Instagram grâce à son blaze "Louiskyyy"



dimanche 28 janvier 2018

Zozio by Lexou : interview d'une créatrice de bijoux insolites !

Comment et quand j'ai découvert Zozio by Lexou, cette sémillante créatrice haut-rhinoise ? Je n'en ai pas la moindre idée. 

Mais ce que je peux te dire, c'est que je suis complètement fan de ses bijoux colorés, féminins, drôles ou sensuels, toujours magiques. 

Après l'avoir loupé plusieurs fois lorsqu'elle venait exposer ses créations à Strasbourg, j'ai eu la chance de repérer son grand sourire et ses cheveux pétants lors d'un événement il y a quelques mois. J'en ai profité pour lui sauter dessus et lui demander une interview, ce qu'elle a accepté pour mon plus grand plaisir, mais aussi le tien !
Rencontre avec Zozio by Lexou !


Création de Zozio by Lexou. Document remis.


Quel est ton parcours, as-tu fait des études d’art ?


Je suis entièrement autodidacte.
J’ai fait un cursus commercial et il me sert bien entendu. Mon métier n’est pas que créatif, il faut également savoir se mettre en avant et commercialiser ses créations. C’est un point important pour toutes les expositions et les marchés que j’organise et auxquels je participe.
Mais concernant les bijoux, c’est en essayant et un peu en ratant que j’ai appris !


Quand "Zozio by Lexou" est-elle née ? D'où te vient la passion pour la création de bijoux ?


Zozio existe depuis  4 ans, wahou ! J’ai l’impression que c’était hier !
C’est lors de mon séjour en Australie en 2013/2014 que tout a commencé.
La richesse de la faune et de la flore a été une réelle inspiration. La nature y est si étrangement différente.
Je ramassais des plumes d’oiseaux colorées, des graines et j’en faisais des boucles d’oreilles. C'était alors plus un passe-temps qu’une passion. 
J’étais chef cuisinier dans un café non loin de Bondi Beach, une des plages les plus réputée de Sydney et je ressentais le besoin d’une nourriture autrement plus artistique et spirituelle que le bacon et les œufs !
C’est après mon retour en France que j’ai décidé de vraiment me lancer, Zozio By Lexou était né.

Création de Zozio by Lexou. Document remis.

Qu’est-ce qui te plaît dans la création de bijoux ? 


Ce qui me plait dans ce travail ? La liberté d’expression, la liberté du temps ... Bref, la liberté tout simplement !
Et puis les sourires, de voir ces personnes rencontrées lors des différents événements repartir ravies des échanges et des créations que je propose.


Est-ce que tu peux me parler de ta série « legs and lips » : 

comment as-tu eu cette idée ? 


« Legs and Lips » a commencé bien après le début de l’aventure Zozio.
Ma première collection de bijoux réalisés avec des photos vintages s’appelait « Freaks ». J’achetais des lots de vieux clichés de famille et je les customisais.
Je couvrais les corps entiers ou juste les yeux avec de la feuille d’or. Cette collection dérangeait, mais différemment de la collection « Legs and Lips », qui dérange également. Contrairement à l’excitation que la collection « Legs and Lips » peut provoquer, Les « Freaks » animaient plutôt de la gêne, presque de la peur.
Je me souviens d’une pièce qui faisait flipper tout le monde ! Hahaha ! Moi, je l’aimais bien, elle me rappelait un super film des années 60 de Wolf Rilla et réadapté en 1995 par Carpenter, Le village des damnés ! D’ailleurs, j’ai gardé ce sautoir pour moi ! Na !
J’aime faire naître des émotions, la gêne, l’excitation … Tant que les gens ressentent, vivent et réagissent !
Et puis un jour, je suis tombée sur un lot de planches contacts originales du magazine Folies de Paris et Hollywood et là, ce fût la révélation ! Sous le charme de ces nanas charmantes, sulfureuses, j’ai voulu les sortir de leur album photo, les faire revivre, qu’on les regarde, qu’on les admire et plus si affinité !

"Legs and lips" de Zozio by Lexou. Document remis.

Et peux-tu me parler de ta série « trompe-moi » ?


Oh le collier « Trompe-moi », ma toute dernière pièce !
Je peux te dire qu’elle fait parler, positivement et négativement, mais tant qu’elle fait parler, pour moi, c’est le principal.
J’aime beaucoup le travail autour des organes et c’est assez drôle car lors des marchés je fais souvent des cours d’anatomie aux enfants ; beaucoup ne savent pas à quoi nous ressemblons à l’intérieur. Mon premier organe fût le cœur, puis les poumons, l’organe génital féminin et ensuite… le clitoris ? Nous verrons. 
Je ne revendique rien de féministe dans mon travail, même si une part de moi l’est un peu, autant dans la collection « Legs and Lips » qu’avec le « Trompe-moi » j’essaye de rendre beau et visible ce qui est, malheureusement, encore tabou.
C’est assez fou car nous sommes assaillis de porn-pub, et c’est plutôt banalisé, dans le décor, les gens ne font plus trop attention (pas tous heureusement) et pourtant les badauds sont souvent outrés par mon travail, la femme objet, le patriarcat…. Etc…. LA BLAGUE !

Créations par Zozio by Lexou. Document remis.


Je suis également fan de ta série nature avec les pissenlits et les cactus, c'est si délicat ! Tu réalises des bijoux assez différents les uns des autres ?


C’est vrai que mes créations sont assez variées.
La collection nature apporte un peu de légèreté et de romantisme dans mon boulot.
Souvent ces pièces rassemblent les foules et apaisent les personnes qui ont pu être offusquées par les autres bijoux.
La collection pissenlits prend beaucoup de temps. Les cueillir, les glisser dans les fioles,  coller les bijoux et les monter. On ne dirait pas comme ça, mais c’est un travail de longue haleine !


Création de Zozio by Lexou. Document remis.


De manière générale, comment procèdes-tu pour créer tes bijoux : tu commences par faire des dessins, des plans ?


Lorsque je lance des découpes laser, le dessin est une phase essentielle et indispensable ; la forme, la matière, la taille, etc ... Il faut que tout soit pensé pour éviter les erreurs car une fois que la découpe est lancée, je ne peux plus rien changer.
Pour les autres collections, je travaille plutôt au feeling. C’est comme ça que j’aime travailler, en laissant libre court à mon imagination sur le moment.
J’ai un atelier partagé à la Mer Rouge à Mulhouse. Toute mon inspiration se concrétise entre ces murs, en créant, en testant, en faisant des erreurs. J’aime travailler la couleur, les matières.


Est-ce que tu es du genre à avoir constamment des idées plein la tête ou est-ce que tu arrives à te concentrer sur un projet avant de passer au suivant ?


Ma tête est constamment en ébullition et j’avoue être très spontanée et brouillon. Lorsqu’une idée émerge, c’est comme une explosion ! Il faut que je la teste tout de suite sans trop réfléchir, la réflexion vient après.
Je suis comme ça dans mon travail, mais également dans ma vie quotidienne, un vrai taureau quoi !
J’ai un  tiroir plein « d’explosions », de tests qui n’ont jamais vraiment aboutis mais qui m’inspirent souvent pour réaliser d’autres projets !

Bijoux de Zozio by Lexou. Document remis.

As-tu parfois des commandes ?


Cela peut arriver, surtout pour la collection photo.
J’ai déjà réalisé des bijoux avec des photos de familles de particuliers. J’aime ce genre de projet et le fait de faire revivre des vieux clichés souvent oubliés dans des tiroirs.

 Tes bijoux sont-ils tous uniques ?


Mes bijoux ne sont pas tous uniques, mais je réalise uniquement des séries limitées.
Pour ma collection résine colorée et laiton, je crée des petites séries, je cherche constamment des nouvelles couleurs ainsi que de nouvelles formes à proposer.
Pour la collection  « Legs and Lips » je ne crée que des pièces uniques. J’utilise des planches contacts originales et je ne fais aucune reproduction. L’idée que chaque personne porte un bijou ou un accessoire qu’on ne retrouve nulle part ailleurs me plait beaucoup !

La jolie petite bouille de Lexou !

Est-ce que tu as déjà fait des collabs ou c’est quelque chose que tu envisages ?


Ma toute première collaboration fût avec la créatrice de Bidule et co qui réalise des sacs et accessoires en chambre à air. Elle a confectionné des manchettes en chambre à air et dentelle qu’on venait fermer avec des boutons de manchettes « Legs and Lips ».
Le collier « Trompe-moi » est ma deuxième collaboration. J’ai proposé le projet à Sylvie Kromer, une illustratrice mulhousienne et nous avons travaillé le visuel ensemble.
Elle avait déjà travaillé autour des organes tel que le cœur et j’ai aimé son approche de l’appareil génital féminin. Je pense qu’il y en aura d’autres à venir !
Lors de ces collaborations, les idées vont et viennent et je trouve ces échanges très enrichissants !



J’ai vu que tu as d’autres passions comme le burlesque, est-ce que tu veux m’en parler un peu ?


Ah oui ! Je pratique l’effeuillage burlesque depuis 6 mois avec la charmante Lemm Rollicking, une des Pin-up d’Alsace. Qu’est-ce que c’est bon de se sentir féminine et d'apprécier son corps surtout lorsqu’on est maman.
Un moment agréable passé entre femmes en talon et bas résille, que du bonheur !
Nous préparons un spectacle pour le mois de juin, Boa, déshabillé noir et collier de perles, ca va être chaud !

Zozio by Lexou. Document remis.


Tu fais beaucoup de marchés et d’expos ! J'ai l'impression que ça compte énormément pour toi et que tu y consacres beaucoup de temps. Est-ce que tu peux m’en citer quelques uns d'ailleurs, pour savoir où on peut te rencontrer ? 


En effet, je fais pas mal de marchés et d’expositions, j’aime avant tout le contact humain mais aussi et surtout pouvoir expliquer et parler de mon travail !

Il y a par exemple Le Vestibule à Strasbourg, qui se situe dans une cour, tout près de la Place des Halles. Ces événements sont organisés par une association dont je fais partie. Je co-organise les marchés de créateurs avec Danielle Songé, créatrice de vêtements et résidente de la cour, ainsi qu’avec Maéva, A Comer- Strasbourg, qui s’occupe de la buvette (local, bio et entièrement fait maison, c'est top !) On propose des animations pour les enfants, des défilés, du mapping video, c'est un événement complet pour les petits et les grands !
Et oui ! Cela prend du temps mais j’y tiens et ça vaut vraiment la peine.
Le prochain aura lieu courant mars/avril je pense, venez ! 

Il y a aussi Artists à Strasbourg, qui a lieu sur la Place d'Austerlitz et qui est organisé par l'association Tadam. On y fait toujours de belles rencontres et de magnifiques découvertes !

Un autre événement que j'adore est Les fées d'hiver à Strasbourg, c'est un marché de Noël extraordinaire qui a lieu à l'Espace Colod'Art, dans la Plaine des Bouchers. Il est organisé par l'association Art puissance Art durant la période des fêtes de fin d'années. J'y participe depuis trois ans et c'est un réel plaisir, les décors sont superbes et l'ambiance est magnifique ! 

 J'aime aussi beaucoup aller au Marché des sens à Besançon, organisé par une association, Facteurs de sens, dont je fais également partie. Nous organisons des marchés de créateurs ainsi qu'un marché de Noël artisanal sur le square Bouchot.

Et je ne peux pas ne pas mentionner le génial Elsass Rock&Jive organisé par Coco Das Vegas des Pin Up d'Alsace à Schiltigheim. Au programme, du vintage, du burlesque, du rockabilly et de la bonne humeur ! Le prochain aura lieu du 8 au 13 mai, note bien la date ! 

Voici pour les principaux marchés mais je participe ponctuellement aux marchés organisés par l’association Touch-Art de Strasbourg.
Tous ces évènements grignotent gentiment mes moments de temps libre et ma vie de famille mais j’ai de la chance d’avoir un super-mari qui s’occupe merveilleusement de notre petit Elio lors de mes déplacements !
Contrairement à certaines idées reçues, lorsqu’on est artisan et à son compte, les semaines sont longues et les heures ne sont pas comptées !



N'hésite pas à suivre Zozio by Lexou sur sa page Facebook !


Et va voir également son site internet ! Et pour ce qui est d'Instagram, tu la trouveras facilement, il suffit de chercher "zoziobylexou" !

 







lundi 6 novembre 2017

Louise Novembre m'a tatouée et c'était bien chouette !

Louise Novembre est une toute jeune tatoueuse qui a déjà un style graphique marqué, un univers riche, un talent qui se déploie avec bonheur.
Ses motifs inspirés de l’art médiéval et des vitraux m’ont immédiatement tapé dans l’œil, si bien que je lui ai demandé de me tatouer l’un de ses flashs.
Rencontre avec Louise Novembre.



Pour mon petit tattoo, je me suis rendue un matin de vacances chez Dix Minets, une autre tatoueuse que j’adore. Dix Minets, oui, parce que Louise Novembre tatoue à ses côtés. Arrivée sur le pas de la porte ce n’est donc pas qu’une très jolie artiste qui m’a accueillie, mais deux. Je sais, j’en ai de la chance !

Elles sont toutes les deux tellement souriantes et si gentilles, je savais tout de suite que j’allais passer un bon moment. Elles me guident dans la pièce réservée au tatouage, un bel endroit lumineux, très joliment décoré, avec partout des petits ou des grands flashs, des illustrations signées par d’autres tatoueuses et des bouquins sur les chats. 

On discute avec Louise de la taille du tattoo, de l’emplacement et puis elle me rase le bras. Se faire tatouer, c’est aussi ça, partager avec l’artiste une forme d’intimité un peu bizarre mais sympathique. Plusieurs désinfections, on pose le stencil, on attend un peu et puis c’est parti !



Je me suis allongée sous les regards inquisiteurs de Dix Minets et de Louise Novembre et j’ai souffert le martyre pendant cinq longues heures, à geindre, pleurer, supplier, … Non je plaisante. Non seulement c’était très rapide, parce que mon tattoo était petit, mais en plus je n’ai pas souffert, ouais chui trop un bonhomme moi. Et puis Louise Novembre était très douce, me demandant régulièrement si tout allait bien, tatouant avec efficacité et précision, dans la bonne humeur, et avec des musiques un peu bizarres de Fip en toile de fond.

Dix Minets regardait mon bras avec une grande passion, elle le fixait, approchant son doux visage, mon bras en a presque rougit. Bon, en fait, si elle faisait ça, c’est parce que Dix Minets conseille beaucoup Louise Novembre.



En effet si Louise est passionnée d’art depuis toujours et a été graphiste par le passé, ça ne fait qu’un mois qu’elle tatoue.

« Dix Minets regarde ce que je fais et elle me conseille beaucoup. Quand j’ai commencé à tatouer, je me suis d’abord entraînée seule chez moi, en autodidacte, sur des peaux synthétiques et des oranges, et puis sur moi aussi ! Grâce à Dix Minets, j’ai bien plus progressé en un mois que je ne l’avais fait seule. Elle m’apporte énormément. Je l’appelle mon petit maître Jedi ! En plus, d’avoir de vrais clients permet également de faire de gros bonds en avant. Si j’avance, c’est aussi grâce à eux ! »

Si Louise Novembre a toujours été une grande passionnée de l’illustration et du tatouage, ce n’est qu’en débarquant de la région parisienne qu’elle a décidé de vraiment se lancer, pour notre plus grande joie !

« Je vais bientôt avoir 30 ans et j’avais envie de faire quelque chose d’autre, de changer un peu. Le tatouage est pour moi une nouvelle aventure passionnante ! Ça me donne envie de me lever le matin. Et ce qui est génial, c’est que tu ne sais jamais comment tu vas évoluer, quel style tu auras dans un an … Tu sais juste que plein de choses t’attendent, et ça c’est super ! »


Louise Novembre est très heureuse de vivre à Strasbourg, ville pour laquelle elle a eu un gros coup de cœur, ce qui s’explique en partie par l’architecture de la région. 

« Esthétiquement j’ai toujours été plus sensible à l’art médiéval germanique. Le médiéval, c’est quelque chose qui me parle depuis longtemps, j’adore les enluminures qui sont à la fois très riches, très complexes, mais en même temps en deux dimensions et pas très réalistes. Ça leur donne un côté intemporel. »

Il faut ajouter que cette jeune artiste vit tout près de la cathédrale qui est pour elle une grande source d’inspiration.

« Dès que je sors de chez moi, je la vois, et ça, c’est fantastique ! J’aime les vitraux, l’aspect géométrique, les lignes droites, cet aspect très construit de cet art. Je suis une grande chasseuse de vitrail d’ailleurs ! Dès que je passe dans une église, je prends de multiples photos ! »

Louise précise que plus encore que le médiéval pur et dur, c’est celui revisité par le XIXeme qui la séduit.

« C’est ce qu’on appelle le néo-gothique, ce médiéval réinventé par le XIXeme, complètement idéalisé. Ça m’inspire énormément ! »


L’art de cette tatoueuse puise aussi pleinement dans l’ésotérisme et l’alchimie. 

« En plus de cela, je vois le tatouage comme une amulette. Pour moi, le tatouage a une réelle signification, ce n’est pas juste décoratif. Il peut nous rappeler quelque chose, ou nous aider à nous sentir plus forts. Ce côté symbolique me plaît beaucoup. Après tout, le fait même de se tatouer a un sens, on se met un dessin sur soi, ce n’est pas quelque chose d’anodin. »

D’ailleurs Louise Novembre s’est lancée un challenge pour le mois de novembre : faire un flash tous les jours en rapport avec l’ésotérisme.



Ce qui plaît à cette sémillante et généreuse artiste, c’est aussi l’imaginaire.

« J’aime ce qui permet de s’échapper un peu de la réalité. Les sirènes, les coquillages … Petite, ma mère m’avait fait prendre des cours de dessin mais ça m’ennuyait, on nous demandait de dessiner des choses peu intéressantes, alors que j’avais juste envie de pouvoir m’évader à travers l’illustration. J’adore aussi dessiner les animaux. C’est intéressant de trouver les formes géométriques qui composent les animaux. Il faut être très précis, si tu changes un trait, tu ne reconnais plus l’animal. »

Pour le moment, Louise Novembre se contente de tatouer des flashs pas trop grands, normal lorsqu’on est un bébé du tatouage comme elle. Mais elle évolue vite et elle déborde d’envies !

« Mon rêve ce serait de pouvoir tatouer un dos entier en vitrail ! Et puis j’aimerais aussi tatouer plus de symboles, non seulement par mes flashs, mais aussi que les gens viennent me voir avec leurs propres idées. J’aime écouter les autres, entendre leurs histoires. C’est d’ailleurs pour cela aussi que j’ai souhaité me tourner vers le tatouage, pour ce côté social. Le tattoo me permet de m’ouvrir au monde, de rencontrer plein de personnes toutes différentes. »


A l’heure où j’écris cet article, j’arbore fièrement mon magnifique petit tatouage sur le bras. Il cicatrise tranquillement et je suis plus que satisfaite non seulement de ce sublime dessin sur ma peau, qui me rappelle les joies de mon enfance, mais plus encore de cette belle rencontre et de ce petit moment de bonheur que j’ai vécu grâce à Louise Novembre et à son maître Jedi, Dix Minets.

En plus, j’ai appris que Louise Novembre et moi avons une autre passion commune : l’écriture ! En effet, cette artiste aux multiples talents rédige également des romans en anglais.

« J’espère un jour pouvoir être publié. Tatouage et écriture sont deux choses très importantes pour moi. »

Une jeune artiste à suivre, tu l’auras compris !

D'ailleurs tu peux la retrouver sur sa page Facebook

Mais également sur Instagram en cherchant louise_novembre ! 

Oh ! Et voilà mon tattoo ! Merci, merci, merci Louise Novembre !
Coeur, coeur, coeur !













mercredi 4 octobre 2017

Helegramy : argentique, pola et nu artistique

J’ai découvert les photographies d’Hélène, ou Helegramy, en me baladant sur Instagram.
J’ai été charmée par la beauté et la douceur de ses œuvres, la délicatesse des couleurs, la poésie de son regard. Elle photographie des femmes, principalement, des corps nus, des fesses, des seins, des dos, des épaules ; des demoiselles en dentelle ou en soie, en robe ou en peignoir ; des demoiselles au naturel, dans l’intime, dans les petits éclats de bonheur du quotidien. Pas la moindre once de vulgarité ou d’érotisme dans ses photos qui, quand je les regarde, me font l’effet d’un rayon de soleil printanier.
Passionnée de Pola, réalisant la plupart de ses photos en argentique, ce fut un grand plaisir pour moi de l’interviewer.


Jelena par Helgramy

La photographie comme un changement de vie



Originaire de Mulhouse, la sémillante jeune femme est venue à Strasbourg en 2006 pour finir ses études. Assez éloignée de l’art, elle se spécialisait dans la chimie. Elle m’explique : 
« A cette époque je n’envisageais pas du tout de me lancer dans la photo. Je me considérais comme une scientifique. C’est quelque chose qui me bloquait, cette vision que j’avais de moi-même. Je ne me considérais pas capable d’adopter une démarche artistique, comme si ce n’était pas fait pour moi. Et puis j’avais d’autres projets alors. »
Pourtant, la photo a toujours été présente dans sa vie : 
« Ma grand-mère est passionnée de photo. Elle a une pièce qui est principalement remplie d’un côté de livres et de l’autre côté d’albums photos. J’aime m’y asseoir et regarder toutes ses images. » 
« Et puis j’ai toujours été cette personne qui ne lâche jamais son petit compact pendant les soirées. J’adore faire plein de clichés de mes amis. Mais ce n’était pas alors dans un but artistique, je voulais juste garder des chouettes souvenirs. » 
Daisy par Helegramy

C’est il y a trois ans qu’Hélène s’est tournée vers la photo avec plus d’intensité : 
« J’avais envie de découvrir de nouvelles choses, des activités qui puissent m’intéresser. Faire plus qu’aller au sport le vendredi soir, tout simplement. Et puis je voulais rencontrer d’autres personnes et je me suis dit que la photo était un bon moyen pour élargir son cercle de connaissances. »
« J’ai commencé par le biais du numérique, j’ai pris des cours à l’Université Populaire. Je me suis également beaucoup renseignée sur la photo, j’ai commencé à me rendre régulièrement à des expos, à lire des livres sur le sujet, à m’intéresser à l’image. » 



Du numérique à l’argentique, en passant par le Polaroid 



Hélène, qui a commencé à s’intéresser à la photographie par le biais du numérique, s’est très vite tournée vers l’argentique. 
« J’ai vite réalisé que pour progresser dans le numérique il fallait forcément passer par de l’informatique et ça ne m’intéresse absolument pas. J’ai compris que j’avais besoin d’aller vers une approche plus concrète. »
« J’aime l’idée de pouvoir m’amuser avec mes photos, les bricoler, les gratter, les découper, faire des transferts, … J’ai découvert dans l’argentique le medium qui me permet de m’épanouir. »
 « Et puis surtout le rendu n'est pas du tout le même, avec l'argentique les clichés ont de l'âme et une vraie texture. Le numérique m'a vite semblé trop propre. »

En outre, Hélène ne s’est pas arrêtée à l’argentique : 
« C’est dans la continuité de l’argentique que je me suis mise au Pola. J’aime le côté un peu old school de ce medium ! » 
Argentique et Polaroïd ne sont toutefois pas utilisés dans le même état d’esprit par l’artiste, qui m’explique : 
« J’apprécie énormément le côté très doux de l’argentique, son coloris pastel, alors que le Pola me séduit par son côté funky ; j’aime en faire des trucs plus rigolos. J’aime le prendre avec moi quand je me promène ; je suis capable de faire plein de photos de fleurs dans Strasbourg… ça fait de jolis marque-pages ! »
« Pendant les séances, j’aime sortir le Pola pour faire des photos un peu décalées, amener un petit grain de folie dans la séance. Ça m’est déjà arrivé de demander à des modèles de sauter ou de secouer la tête dans tous les sens ! J’aime le côté flou qui en ressort. » 
Camille par Helegramy

Une passion pour le nu artistique 



La jeune artiste se laisse ainsi emporter par sa passion pour la photographie. Elle commence par faire des photos de ses amis, pour leurs familles, ce qui lui permet de se faire la main. Elle apprend comment gérer les modèles, les rassurer, les guider. Rapidement, elle a su que c’était un type particulier d’images qui l’intéressait : 
« J’avais dans le coin de la tête l’idée que j’aime les photos de nus. Je savais que c’était ce genre qui me motivait vraiment. »
Jelena par Helegramy
« J’ai demandé à une amie proche que je trouve vraiment très belle si je pouvais la photographier nue ; c’était la toute première séance que j'ai publié en tant qu'Helegramy. Puis très vite, suite à une annonce que j’avais passée, la modèle Jelena Volkov m’a contactée. Dès la première séance qu’on a faite ensemble, les photos étaient hallucinantes ! Jelena m’a beaucoup apporté. » 

Si aujourd’hui les demandes de modèles affluent auprès d’Hélène dont l’agenda est bien rempli, tout au début, l’idée de photographier des personnes nues la stressait un peu. Avant de se lancer derrière l’objectif, elle a eu l’idée de passer devant, de poser déshabillée pour voir ce qu’on ressent. 
« J’ai contacté un photographe que j’admire beaucoup, Chill, et je lui ai expliqué que la photographie de nu m’intéressait. Je lui ai dit que j’avais besoin de comprendre ce que les modèles vivent. En posant pour lui, j’ai réalisé toute l’ampleur du travail, aussi bien du photographe que du modèle. C’était une expérience vraiment enrichissante. Il m’arrive encore d’ailleurs de poser, j’aime participer au travail d’un artiste. » 
Je lui demande d’où lui vient cet intérêt pour le nu, question à laquelle elle m’a avoué ne pas savoir trop quoi répondre. Elle aime ça, c’est tout. Comme on peut aimer les photos de fleurs, les portraits, ou l’urbex. Elle précise tout de même : 
« Le corps humain m’intéresse, c’est pour ça que j’aime la photo de nu. »
« Quand j’ai commencé, je me suis automatiquement dirigée vers le corps féminin parce que c’est celui que je connais le plus, celui que je comprends. Je comprends aussi les sentiments des femmes, j’étais sensible à leur point de vue. »

Chloé par Helegramy

Du naturel 




Je lui demande de me décrire un peu le déroulé de ses séances photo : 

« Je rencontre toujours les modèles avant la séance. On va boire un verre, on parle de photo et très vite on se met à papoter de choses et d’autres, on discute comme des copines et ça sert aussi à mettre la personne en confiance. »
« Le jour de la séance, je viens vers 10 – 11 heures le matin parce que j’aime bien la lumière du jour. Je vais chez la modèle pour qu’elle soit plus à l’aise, j’apporte des croissants ; c’est ce qu’avait fait Chill quand il m’avait photographiée et j’avais adoré ça alors je l’ai copié ! Prendre le petit-déjeuner ensemble ça met une bonne ambiance ! »
« Puis on va faire des photos dans son salon ; je lui demande de s’asseoir sur son canapé, tout simplement. Au début, la modèle est souvent crispée - c’est normal - alors je fais en sorte qu’elle se détende en racontant plein de bêtises et puis après ça se passe tout seul. J’observe aussi les gestes qu’elles font, j’aime les postures naturelles. Je ne dirige que rarement mes modèles et, quand c’est le cas, c’est parce que je souhaite réaliser une image particulière plus graphique. » 

Même si Hélène fait souvent du nu, elle ne demande pas à ce que les modèles se déshabillent à chaque fois. Elles se laissent guider par le moment, par le feeling, le naturel. C’est quelque chose qui prime pour Hélène : le naturel. 
Gali par Helegramy
« Je ne veux pas de lingerie super guindée. Je demande aux filles de porter quelque chose de décontracté, ce qu’elles aiment bien mettre, même si ce sont des sous-vêtements dépareillés ou si c’est un vieux tee-shirt avec des Gremlins dessus ; ça dépend vraiment de la modèle, de sa personnalité, son univers. »
« Je n’aime pas que les modèles soient trop maquillées. D’ailleurs je ne me maquille pas, je ne vois pas pourquoi il faudrait se sentir obligé de le faire. De toute façon, il ne faut pas oublier que c’est de l’argentique : les cernes, on ne les voit pas ! Et si tu n’es pas bien épilée, ça ne se voit pas non plus ! »
« J’ai vraiment la volonté d’une photo au naturel, tout en douceur. Un corps brut sans vulgarité. De toute façon, pour moi, le corps d’un homme ou le corps d’une femme ne sont pas vulgaires. » 
Hélène souligne d’ailleurs que très peu de ses photos ont besoin de cette fameuse censure imposée par des réseaux sociaux comme Instagram qu'Hélène utilise pour se faire connaître : 
« J’aime mieux la délicatesse d’une épaule, d’une hanche, qu’un corps visible en entier. J’apprécie les cadrages serrés. C’est pour ça aussi que j’aime les photos de nus. Si je devais faire un zoom d’un tee-shirt, ça n’aurait pas grand intérêt ! »
J’apprécie particulièrement les cadrages d’Hélène, je trouve fascinante cette façon qu’elle a de photographier un détail d’un certain angle de vue. Elle précise :
« Je ne réfléchis pas au cadrage ; je le fais naturellement, ça vient tout seul. Tu prends plusieurs photos et quand tu trouves un cadrage qui te plaît vraiment, quand tu sens que ça va être canon, alors là tu jubiles ! » 

Daisy par Helegramy


Confiance en soi et body positive 




Hélène fait très attention à ses modèles, elle veille à ce qu’elles se sentent bien. Je lui demande alors si, d’après elle, être photographe femme permet aux demoiselles d’être plus à l’aise : 
« Je pense que oui, les filles se sentent plus en confiance, même si, quand j’ai rencontré Chill et que j’ai fait des photos avec lui, on s’est tout de suite tellement bien entendu que je ne me suis à aucun moment sentie gênée. Mais certaines filles me disent qu’elles trouvent ça plus naturel, que c’est comme « traîner entre gonzesses » ; elles se sentent plus à l’aise et insouciantes que s’il y avait un homme en face. »
« De mon côté, je remarque que je suis de plus en plus détendue. Je suis très à l’aise avec le fait que mes modèles soient nues, on en rigole même ! En fait, je ne comprends plus trop la pudeur. C’est presque devenu quelque chose d’inconcevable pour moi. Je me sentirais plus « nue » si je devais chanter habillée dans un karaoké plutôt que de poser déshabillée. » 
On retrouve ici pleinement la démarche artistique d’Hélène : 
« Je considère le vêtement comme une barrière. À partir du moment où tu te maquilles, que tu choisis une tenue, tu es déjà en train de te déguiser ; on perd de ce naturel que je recherche. » 
Cette recherche de la beauté des corps, sans vêtements ni fards ou retouches, rejoint la pensée body positive. À travers ses photos, elle aide aussi les femmes à s’accepter, à aimer leurs défauts : 
« Si une nana me dit « Je n’aime pas mes poignées d’amour », je les prends exprès en photo. J’aime photographier ce que les modèles n’aiment pas chez elle mais à ma façon, pour qu’elles se trouvent belles, qu’elles soient heureuses en voyant les images. J’aime bien les plis mais c’est sûr que si la nana a un double menton sur une photo, je ne déclenche pas ! On a tous un double menton quand on baisse trop la tête, qu’on fasse du 34 ou du 42. » 
D’ailleurs, quand je lui demande si elle recherche un type particulier de modèle, elle me répond par la négative : 
« Bien au contraire ; je cherche vraiment à varier les profils, les caractères, les ambiances. J’ai pas mal de séances photos de prévues avec plein de femmes très différentes et ça me plaît énormément ! » 
« Pour ce qui est des modèles masculins je ne m'étais pas posée la question jusqu'à maintenant, mais j'ai eu l'occasion de faire une première séance et ça m'a donné envie de continuer. Le point de vue des hommes et leur démarche vers ce genre de photographie m'intéresse, je suis curieuse de voir ce que je pourrais créer avec eux. » 

Vincent par Helegramy



L’échange et la rencontre au cœur de sa démarche photographie 




À travers toute l’interview, certains thèmes se distinguaient nettement comme étant centraux dans la réflexion d’Hélène. Parmi eux, on trouve bien sûr sa passion pour l’analogique, la nudité et le naturel, mais également une envie sincère d’apprendre à connaître de nouvelles personnes. 
« J’ai réalisé que ce que j’aime le plus, en fait, c’est de rencontrer des gens. Pour moi, la photo, c’est du partage. » 
Que ce soit via Instagram, les séances photos ou les formations autour de la photo, Hélène a élargi son réseau et découvert cette belle communauté de passionnés d’image. Mais, plus encore qu’une rencontre, la photographie rime pour Hélène avec un échange sincère : 
« Pour moi, la photo est un duo qui nécessite beaucoup d’échanges ; prendre un cliché sans prendre le temps de connaître un peu mieux le ou la modèle, ça ne m’intéresse pas. J’aime discuter avec eux, voir pourquoi ils et elles font ça, découvrir leurs histoires. Je trouve que c’est réellement épanouissant d’avoir leurs témoignages ; on s’apporte mutuellement quelque chose. Cet échange est précieux. » 
Gali par Helegramy

Lancée depuis peu dans la photo, Hélène y a découvert une passion, un moyen d’exprimer son talent, de s’enrichir par la rencontre de nouvelles personnes. Elle déborde d’envies, d’idées : 
« Je ne suis encore qu’un tout petit bébé de la photo et ça me plaît. Je sais qu’il y a encore tant de choses qui m’attendent ! Ça me plaît énormément ! » 

Suivez la sémillante Helegramy sur Instagram

Vous pouvez aussi la suivre sur son tumblr





mardi 12 septembre 2017

Jessica Preis et ses crazy vulva !

C’est rue Sainte Madeleine que j’ai rencontré Jessica Preis pour la première fois, il y a un peu plus d’un an. Elle participait à une expo, La Beauté des travers, en compagnie de Solène Dumas, Justyna Jedrzejewska et Léontine Soulier. 

Ses œuvres m’ont tout de suite charmée autant qu’interrogée. Des bustes féminins brodés de fleurs ou d’encres, des utérus présentés comme des strings rose pâle et rouges accrochés sur des cintres indiquant S, M ou L, des photographies d’un broyeur dans lequel sont pris au piège ces mêmes utérus. Elle porte un regard intéressant sur les femmes, leur corps et plus largement sur de nombreux tabous qui régissent la société.

Jessica Preis est une artiste féministe, sensible à l’écologie, une passionnée d’art qui sait se faire aussi poétique que déroutante. Une très belle personne qui fait preuve d’une intelligence fine et d’une ouverture d’esprit admirable dans chacune de ses réflexions.

Rencontre avec Jessica Preis, artiste plasticienne et scénographe.


Série Mes Hystériques, 2014, tissu, fil, coton
Crédit photo Blandine Rolland (installation sur un chariot de ménage)

J’aime promouvoir l’art qui me plaît



Comme à mon habitude, je commence l’interview en demandant à l’artiste de revenir sur son parcours. Elle m’explique :

« Après le bac, j’avais décidé de faire mes études dans la pub mais ça ne m’a pas plu. C’était un univers trop capitaliste et pas assez artistique. Ça ne me correspondait pas du tout, j’étais très déçue et j’ai vite arrêté. » 
« Alors j’ai décidé d’aller à la Fac des Arts à Strasbourg parce que je me suis dit que l'art devait entièrement faire parti de ma vie. J’ai toujours aimé l’art, il tient une place considérable dans mon existence. J’ai fait une Licence puis un Master recherche. Parallèlement à la fac, je faisais du bénévolat d’accrochage ponctuel dans des galeries. » 
« Mes études finies, je me suis mise à exposer moi-même. J’ai exposé à La Station, dans un local de la rue Sainte-Madeleine, à la Spacejunk de Lyon, à la Maison Bleue, à la MISHA … J’ai aussi organisé des expos. J’investis beaucoup le shop de Seb pour des expos ; je m’occupe de tout, l’organisation, l’info, la communication, … »
Série Bustes, 2015-2016, tissu, fil, colle d'amidon, échelle 1 Crédit photo Karina Perepadya1


Seb, le chéri de Jessica, est tatoueur à Two Aces Tattoo Club situé au Neudorf. Elle y a déjà dévoilé les œuvres de plusieurs artistes comme le photographe Kick My Oldie, Paule Brun ou encore Rac'Hell Calaveras. Elle m’explique :

« Seb et son collègue avaient déjà lancé le principe des expos et ils m’ont donné la suite, ce qui leur permet de mieux se concentrer sur le tattoo. Ce ne sont pas de grosses expos, c’est sûr, j’ai un budget modeste, mais cela me plaît énormément ! » 
« Parallèlement, je travaille dans une galerie d’art située Rue de la Course à Strasbourg. »

Jess trouve en la présentation d’autres artistes une source d’épanouissement :

« J’ai vraiment pris goût à ça. J’aime donner aux autres. J’ai réalisé d’ailleurs que je préfère mettre en avant d’autres artistes plutôt que moi-même. Et puis je trouve important de promouvoir des personnes talentueuses ; il y en a trop qui ne se montrent pas assez, c’est vraiment dommage. » 
« Et puis joindre l’organisation d’exposition avec ma propre création d’art est quelque chose que j’adore, même si ce n’est pas toujours facile de pouvoir faire les deux ! »

J’ai trouvé dans le tissu le médium qui me permettait de m’exprimer



Venons-en justement à sa propre pratique artistique. Jessica pratique l’art textile, un domaine qui m’est peu familier. Je lui demande d’où lui vient cette passion pour le tissu :

« Quand j’ai commencé à la Fac des Arts, j’avais une pratique artistique multiple. Je répondais aux projets qu’on me donnait. J’ai commencé à me trouver lors de ma dernière année de Licence ; on avait un thème libre mais il ne fallait utiliser qu’un seul medium et j’ai choisi le tissu. Ça a été une révélation ! J’ai trouvé dans le tissu ce qui me permettait de m’exprimer davantage, de façon plus juste. Je travaille à la main car, quand j’utilise une machine, je me sens plus réduite dans ma création. »
« De coudre, en revanche, m’apporte une très grande liberté ! J’aime modifier la structure du tissu, par exemple avec de la colle d’amidon, la déconstruire, dessiner dessus avec de la broderie, jouer avec les volumes, … Il y a vraiment plein de possibilités. Et puis je reçois aussi des conseils de Seb pour les ombrages, etc. »

CRAZY VULVA PROJECT Burlesque Vulva, 2017, soutien-gorge, tissu, fil, perle, plume.


Je la félicite d’ailleurs sur le très beau couple qu’ils forment. Deux artistes ensemble, c’est quand même super sympa !
« Il est vrai que c’est quelque chose que j’ai toujours recherché, d’être en couple avec un artiste. On se comprend, on respecte la passion de l’autre, son implication. On ne va pas se reprocher entre nous le temps qu’on passe pour notre passion mais, au contraire, on s’encourage. »


Questionner les tabous, les normes



A travers le tissu, Jess a trouvé l’art qui lui correspondait, un moyen de s’épanouir dans sa création et de s’exprimer avec justesse et plaisir sur son sujet de prédilection :
« J’aime questionner le corps des femmes, les tabous, les normes de beauté occidentales. »
Elle m’explique qu’elle se considère comme étant féministe sans pour autant souhaiter se rattacher à un courant spécifique :

« Il y a tellement de formes de féminisme ! Je ne connaissais pas trop historiquement ce mouvement avant de m’y pencher de manière assez poussée pour mon Master… Je ne me rattache pas à un courant féministe précis, je préfère piocher dans chaque. On peut vivre le féminisme au quotidien sans être accolé à un mouvement. »
Jessica Preis, Efflorescence, broderie sur toile, 2016,
 PROJET VENUS de la galerie SPACEJUNK, Lyon
crédit photo Xavier Topalian

Son féminisme se retrouve en tous cas pleinement dans ses œuvres qui interrogent les spectateurs et les poussent à réfléchir :

« Les gens ne comprennent pas toujours mes créations mais je leur explique ; ils me posent des questions, ils s’intéressent. Les femmes semblent plus sensibles à mon travail. Peut-être qu’il leur parle plus. »
« Ma série sur les vulves a un peu dérangé. On est plus habitués à dire « bite » toutes les deux minutes que « vulve ». Les gens sont un peu gênés parce qu’ils ne sont pas habitués. Et je dois dire que j’aime bien perturber ! J’aime l’idée que mon travail puisse amener les gens à se poser des questions, à réfléchir. Si je peux les tracasser ne serait-ce que quelques minutes, je suis contente. L’art peut aussi servir à ça. »
CRAZY VULVA PROJECT Golden vulva, 2017, soutien-gorge, tissu, fil, perles


Jessica réalise en effet des vulves délicates et pleines de couleurs à partir de soutiens-gorge qu’elle transforme entièrement. Pour sa série sur les bustes féminins, elle avait effectué des moulages de poitrines d’amies à elle qui s’étaient portées volontaires. Elle tenait absolument à ce que ses œuvres soient réalisées à partir de vrais corps, tous différents, ce qu’on peut relier à sa façon de penser très body positive.

Elle précise :

« Je vois mon travail artistique aujourd’hui plus comme un cheminement, une gestation qui vient de plein de choses. Tu pars quelque part, tu reviens, mais le sujet ne te quitte jamais. Il y a tellement de choses à dire sur les femmes et leur place dans la société ! Tellement de choses à changer ! »

Homme, femme, vision binaire


Ce sujet m’intéressant très particulièrement, je lui pose de nombreuses questions auxquelles elle répond avec une grande gentillesse et beaucoup de pertinence :

« Dès qu’il y a une avancée, il y a une régression en même temps. C’est ce qui s’est passé lors du mariage pour tous : on propose une loi positive et, immédiatement, des gens ont manifesté contre… Et je ne te parle même pas de ce qui se passe aux États-Unis et dans tant d’autres pays ! »

« En France, je trouve qu’on stagne. On est ancrés dans une routine au niveau des mentalités, on colle beaucoup au rôle que la société nous attribue. »

« Je me demande d’ailleurs comment la société peut évoluer quand on voit la place que les femmes tiennent dans de trop nombreux clips musicaux, pour ne citer qu’eux. Je n’ai pas la télé chez moi, je ne la vois que quand je vais au sport… et je me dis que je suis bien contente de ne pas l’avoir à la maison ! »

« Dans leur vision, si tu es une femme tu es vue comme un vagin, tu es obligée d’être disponible. Les femmes subissent de nombreuses pressions sociales. »
CRAZY VULVA PROJECT Pearly whites vulva, 2017, soutien-gorge, tissu, fil, perles, dentelles


Le harcèlement de rue est évidemment un très gros problème :

« Trop d’hommes ne le comprennent pas. Ça les touche quand ça arrive à un de leur proche mais sinon ils agissent comme n’importe quel connard qui veut contrôler les femmes. C’est désolant ! » 
« J’aimerais bien pouvoir un jour sortir de chez moi sans avoir à me demander ce qui va m’arriver, qui va encore m’aborder. Juste sortir tranquillement, marcher normalement dans l’espace public. » 
« Les hommes sont à l’extérieur, les femmes à l’intérieur, c’est un cliché qu’on apprend dès qu’on est petit dans les contes, les dessins animés. » 
« Mais il ne faut pas oublier qu’il y a aussi beaucoup de normes qui pèsent sur les hommes. Au final, c’est cette vision binaire qui nous mine tous. » 
« Pour moi, il y a une véritable différence entre le machisme et la virilité. Je trouve qu’un homme qui assume sa féminité est très viril car il est en accord avec lui-même, il dépasse les pressions sociales pour vivre comme il l’entend. »

S’aimer comme on est



Jessica mène donc une réflexion intéressante sur le genre et la sexualité, sujet qu’elle aimerait pouvoir un jour aborder dans son art d’une manière encore plus intime :

« Tu sais, j’ai plein de projets personnels. J’ai notamment un projet en tête sur les pratiques sexuelles et ses tabous, ce qu’on devrait faire ou ne pas faire quand on est un homme ou quand on est une femme. Il demande de la maturation, je ne pourrais pas le faire tout de suite, mais j’y pense régulièrement. C’est lié aux normes du corps et ce qu’on fait avec. C’est quand même incroyable de réaliser qu’il y a des règles qui existent même dans la sexualité. Alors que ce qui est important c’est juste d’être consentant, d’être bien, d’être épanoui ! Il est évident que le sexe demande d’assumer pleinement certaines choses. Certains n’y arrivent pas toujours. »

« Je réalise souvent que quand les gens ne sont pas bien avec leurs corps, ils en veulent aux autres. Ils aimeraient être aussi libérés que les autres mais ils ne le sont pas alors ils vivent dans une constante frustration. Et ils t’en veulent à toi, parce que toi tu as osé sortir du moule et pas eux. Tu vois, je suis sûre que le pire homophobe est en fait un gay refoulé. »

Sans titre, 2016, tissu, fils à coudre

Au final, Jessica tient un discours très positif. Si elle critique le carcan dans lequel le monde actuel nous enferme, elle n’en invite pas moins les gens à s’en libérer pour s’épanouir enfin en toute sérénité :
« Les autres peuvent nous faire très mal, par leurs regards, leurs mots, leurs jugements. On éprouve de la douleur à cause d’eux, à cause de la société, on angoisse à cause de ce qu’on est censé être ou ne pas être, on se demande si on agit bien comme on est supposé le faire … »
« Mais ce qu’il ne faut pas oublier c’est qu’au final on est tous complexés par quelque chose, mais on est comme on est, et peu importe ce que la société tente de nous imposer, on n’en reste pas moins nous-mêmes. On n’a qu’une vie après tout, alors autant s’aimer tel qu’on est tout simplement ! »
CRAZY VULVA PROJECT Vulve à la perle, 2017
soutien-gorge, tissu, fil, perle, fleur artificielle, boules de Geisha.


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